Posts By joergW
Sizilien – der Ätna
Es ist Mitte Mai, aber zum Glück packt man für den Sommerurlaub im Süden Europas auch wärmere
Kleidung ein … zumindest wenn man beabsichtigt bis ca. 3000 m über Meereshöhe zu gelangen.
Natürlich nicht zu Fuß … bis ca. 2000 m mit dem eigenen Auto, dann bis ca. 2500 m mit der Seilbahn
und weiter mit geländegängigen Bussen und Guides bis ca. 3000 m.
Auch wenn die Sicht teils sehr bescheiden war und man beim Blick in einen der Krater nichts als
grauweiße Watte sah, war es doch sehr beeindruckend. In der scharfkantigen -nichts für Flip-Flops- Lava,
die teils noch mehr als handwarm war, fand man sogar noch eingebettete Schneereste. Auf dem Weg zum
Gipfel sah man was Ausbrüche anrichten können und wie die Natur sich das Terrain zurückholen kann.
Zum Abschied gewährte uns der Ätna doch noch einen kurzen, weiten Blick in die Landschaft.
Buchrezension: Serien fotografieren – Éric Forey
Serien fotografieren Éric Forey (dPunkt-Verlag 2022)
Eine Buchrezension
Unter einer Serie kann sich wahrscheinlich jeder Leser etwas vorstellen oder man hat bereits fotografische Serien erstellt. Nun habe ich bereits das zweite Buch zu diesem fotografischen Thema in meinem Bücherregal und mancher könnte sich fragen … warum? Ich will mit dieser Rezension versuchen diese hypothetische Frage zu beantworten und dabei das neu erschiene Buch vorzustellen.
Oldtimer und Rennwagen
Chromblitzende oder hochmotorisierte Oldtimer und Rennwagen haben mich schon immer begeistert.
Fangen wir doch mal mit ein paar klassischen Cockpits an.
DAS ANDERE SEHEN / Heidi + Robert Mertens
Eine Steigerung des kreativen Potentials, das sich dann in anderen, besseren Fotos zeigt.
Und zwar ohne Investition in neue Technik … kann das gelingen ? Ja, natürlich wenn man eine
Hilfestellung in Form von individuellen Impulsen, Anregungen und konstruktiven Rückmeldungen
bekommt. Die Lösung klingt nach einem Fotokurs oder einem Workshop. Ein klares Ja/Nein an
dieser Stelle, auch ein gut gemachtes Buch kann helfen die eigenen Ziele neu zu definieren
und zu erreichen.
ManfredG: das Ganze und die Teile
Das Ganze
und die Teile
Buchrezension: Gestalten mit Licht und Schatten / Oliver Rausch
Gestalten mit Licht und Schatten – Licht sehen und verstehen – / Oliver Rausch
Die Thematik wird in diesem Buch, das mittlerweile in der 4. Auflage vorliegt, sehr ausführlich auf ca. 350 Seiten beschrieben. Mit beschrieben meine ich sowohl in ausführlichen und gut verständlichen Texten, als auch mit aussagekräftigen Fotos nebst dazu passenden Skizzen, die den Aufbau im Hintergrund darstellen.
Achtsam fotografieren – Sven Barnow
Der Autor beschreibt mit sehr persönlichen Worten und Einsichten seinen fotografischen Weg und illustriert ihn mit aussagekräftigen Schwarzweißfotos. Hierzu leitet er mit einer der wesentlichen Fragen der Fotografie ein: Warum fotografieren wir?
Diese Frage kann natürlich nur jeder Fotografierende individuell für sich entscheiden und wird die Frage auch im Laufe der Zeit immer wieder neu beurteilen. Das achtsame Fotografieren ist sicherlich zum Technik affinen und teils erheblich außengesteuerten Fotografieren abzugrenzen, was der Autor auch in seiner Einleitung an einigen Beispielen illustriert. Nach kurzer Einleitung kommt der Autor zu philosophischen Aspekten und Zitaten sowie praktischen Erfahrungen. Aufmerksames Agieren und lustvolles Genießen bei der Fotografie bedürfen natürlich erhöhter Aufmerksamkeit. Erst das genaue Betrachten der Umwelt und die bewusste Einbeziehung der eigenen Gedanken und Gefühle lassen das Motiv in seiner Vielfältigkeit erkennen und abbilden. Die Freude am Prozess des Fotografierens ist es was das Fotografieren ändert und vielleicht verbessert, nicht die immer neuen technischen Gadgets.
Im Buch folgen nun 5 unterschiedliche fotografische Bereiche, die aus dem Blickwinkel der Achtsamkeit betrachtet werden.
Der Autor nutzt hier sowohl Interviewtechnik als auch die Darstellung in fotografischen Serien mit kurzen Begleittexten.
Sicherlich kein Mainstream-Buch für Jedermann, aber
„Neue Wege entstehen, indem wir sie gehen“ # Friedrich Nitzsche
11.04.2022
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dpunkt.verlag
ManfredG: Treppenhaus
ohne Zeitdruck und mit einem Auge für Formen, Linien und Details
Mit offenen Augen / S. Hansen und P. Parolin
Mit offenen Augen
Eine Wahrnehmungsschule für die Streetfotografie
von Siegfried Hansen und Pia Parolin
Eine Buchrezension
FLOW fotografieren als Glückserlebnis / Pia Parolin
3 on tour … in Duisburg
Entwickle deine Fotografie! / Pia Parolin
Das im Hochformat vorliegende Buch ist eine Sammlung von Gedanken, Tipps und Aufgaben, die wie ein Mosaik aus vielen verschiedenen Einzelelementen durch die Oberbegriffe Kunst und Kreativität lose verbunden sind. Die Fotos in diesem Buch dienen nicht der Präsentation der erfolgreichen fotografischen Arbeit der Autorin, sondern sind gezielt ausgewählte Beispiele und Illustrationen zu den gerade aufgeworfenen und behandelten Gedanken und Ideen der Autorin; sie stehen in enger Verbindung zum Text des Buches und erleichtern das Verständnis.
Im Gegensatz zu anderen Fotobüchern (u.a. das aus meiner letzten Rezension), habe ich dieses Buch nicht mehr oder weniger am Stück, sondern gezielt häppchenweise gelesen oder naja, fast durchgearbeitet. Ich habe dafür dann auch deutlich länger als für vergleichbar umfangreiche Bücher benötigt. Rein mit dem Lesen des Buches ist es aber eigentlich nicht getan, man kann (soll oder muss) die einzelnen Gedanken und Kapitel, ja teilweise sogar die vielfältigen Zitate aus unterschiedlichen Wissens- und Lebensbereichen, einschließlich der Fotografie, bezogen auf das eigene Schaffen hinterfragen und möglichst experimentell anwenden. In vielen eingestreuten Aufgaben fordert die Autorin die Leser auf über ein konkretes Problem nachzudenken, eine Aufgabenstellung zu lösen, manchmal sind bei den Aufgaben auch zusammenfassende Statements oder Tipps, die man für sich reflektieren und adaptieren kann. So wird dann aus dem Buch ein Gewinn für die eigene Fotografie oder wie im Titel geschrieben, die eigene Fotografie entwickelt sich, weil man nach und nach, Stückchen für Stückchen seine künstlerische Richtung gefunden und seine Ansprüche definiert hat.
Das Buch endet mit dem Kapitel „Was ist Kunst?“ und mit Statements, die unterschiedliche Fotografen zum Thema Fotografie und Kunst abgegeben haben.
Das Buch ist zwar auch als klassisches Nachschlagewerk geeignet, aber ich werde es sicherlich zukünftig öfter als Impuls- und Ideengeber zur Hand nehmen. Einfach im Inhaltsverzeichnis nach Triggern stöbern oder einfach durchblättern und das ausprobieren auf was man gestoßen ist … ich denke so habe ich auch langfristig einen Nutzen aus dem Buch.
Entwickle deine Fotografie! oder Wie du deine künstlerischen Ansprüche verwirklichst
Pia Parolin, erschienen im DPunkt.Verlag 2021
Fotografieren mit Konzept / Manfred Kriegelstein
Das Buch aus dem DPunkt.Verlag liegt im handlichen Querformat (26×20,5 cm) vor und bringt insbesondere die Bilder im Querformat sehr gut zur Geltung. Zentrierte quadratische Bilder oder Hochformate, die sich die Seite mit Text teilen, passen auch gut in dieses Format. Nach meinem Geschmack ist es das ideale Format für Fotobücher … aber wie gesagt: Geschmacksache, auch quadratische Formate und Hochformate haben ihre Berechtigung und ihre Fans.
Das Buch präsentiert sich aufgeräumt mit einem Layout, dass den Leser nicht verwirrt oder überfordert. Das Auge findet insbesondere neben dem Text genug Weißraum. Die Schriftgröße ist noch ausreichend groß genug, je nach Lichtsituation beim Lesen wäre ein Punkt mehr manchmal jedoch angebracht.
Inhaltlich findet man in dem Buch zwar keine großen Neuheiten und wesentlich Neuigkeiten, aber die jeweiligen Unterthemen und einzelnen Aspekte des konzeptionellen Fotografierens werden aus der persönlichen Sicht des Autors und erfolgreichen Wettbewerbsfotografen ausführlich beleuchtet und verständlich ausgeführt. Die vom Autor ausgewählten Serien bestehen häufig aus analogem Material, welches allerdings exzellent digitalisiert und in einem widererkennbaren, individuellen Look bearbeitet ist. Der Autor beschreibt seine Herangehensweise an eine Serie entweder als „Jäger“ oder als „Sammler“, beide Varianten sind zielführend, man muss sich je nach Sujet und den äußeren Umständen „nur“ für die jeweils richtige Methode entscheiden. Das Kapitel zur Präsentation der entstandenen Werke rundet das Buch ab … nur die Fotos, die der Fotograf irgendwann, irgendwie, irgendwem zeigt, machen den Fotografen aus … der Rest ist Schweigen 😉
Das Buch ist gleichzeitig auch eine Art Erweiterung oder Fortsetzung des Kriegelstein Buches „Die Kunst des Sehens“ von 2017 -ebenfalls im DPunkt.Verlag erscheinen, daher kamen mir auch einige Einzelbilder dieses Buches bekannt vor. Hier stehen sie jedoch als Teil einer Serie bzw. Sammlung in einem ganz anderen Zusammenhang.
Fotografieren mit Konzept
Manfred Kriegelstein
Erscheinungsdatum: 28.07.2021
dpunkt.verlag
Amazonia / Sebastiao Salgado – das neue Buch
Venedig fotografieren – Stefano Paterna
… als kleine Entschädigung, für coronabedingt nicht sinnvoll mögliche Urlaube, sind mir gute Fotobücher immer willkommen.
Ich persönlich habe in den vergangenen Monaten immer wieder „virtuelle Ausflüge und Urlaube“ unternommen. Durch die intensivere Beschäftigung mit eigenen Fotos vergangener Tage, durch das Betrachten von Fotos und Lesen von Geschichten im Internet, aber natürlich auch durch Fotobildbände und Fotofachbücher, war es möglich den alltäglichen Einerlei für kurze zeit zu entfliehen. Aussagekräftige Texte und gute Bilder in der Hand haltend, darin eintauchend, am liebsten draußen im Garten, kein Ersatz, aber zumindest eine Möglichkeit der Linderung, Balsam für die Seele.
Eines der Bücher, auf das ich persönlich schon seit seiner Ankündigung sehr gespannt war … meine Leidenschaft für Venedig dürfte durch meine Galerien ja bekannt sein … ist nun erschienen und ich habe mich direkt ausführlich mit dem Buch beschäftigt.